|
||||
在今年5月初发布的国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示, 2
010年中国动漫年产量已达22万分钟。经过短短7年,中国已取代日本成为世界第一动漫生产
大国。
两个月后,三部原创动画《魁拔》、《兔侠传奇》、《藏獒多吉》轮番登场今年暑期档,
却以总票房不足2000万元惨淡收场,被同期上映的外国熊猫和变形金刚打得血本无
归。
这样的对比,对中国原创动漫而言,无疑是一次极大的讽刺。
这个夏天,让少年一族痴迷不已的,除了两部电影大片,照例还有两大动漫展。酷热似
乎比往年更猛,但动漫展外的排队长龙,依然是神龙不见尾。刚刚结束的第七届中国国际动
漫游戏博览会、ChinaJoy,分别发布数据,两大展事创下近35万人次和近16万人次的业绩,
可谓再创人流奇迹。
但也有人对华丽的数据不很满意,在ChinaJoy高峰论坛上,完美世界CEO池宇峰放
了一炮,他说:中国游戏出口到全球,其实在大部分的国家市场,是属于相对边缘化的产
品。这话让很多人不爽,认为是作秀式唱反调,每个论坛上都有这种声音。也有业内人士
认为,该CEO的话没有捅破动漫产业的泡沫,事实上,仅仅是摸了行业泡沫一下。
最好的动漫人才产业萌动时便已流失
原上海美术电影制片厂生产技术部副主任,儿童动画系列片《猪猪吉利小财神》总
导演孙武接受本报记者采访时承认,中国动漫原创能力现在的确面临比较尴尬的局面。他的
观点是,泡沫市场已破灭,原创动漫正在倔强前行。
孙武回忆,当年中国只有动画产业,并没有动漫这个外来词,而除了上海美影厂,
中国也没有第二家能做原创动画的。
那时不存在发行危机,美影厂出的片子,中影一定发行。当年身为动漫创作人,唯一
的工作职能就是创作。大家为创作而创作,没有票房和进度的压力。那时的人能静下心来创
作动画,也真的出了一大批的精品。
1926年,万氏兄弟拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》,由此翻开了国产动画电影史
第一页。随后,中国动画电影人积极学习国外的动画技术和艺术,上海美术电影厂当年更提
出探民族风格之路的口号,于是具有京剧艺术风格的《骄傲的将军》、水墨风格剪纸动
画《鹬蚌相争》等作品均具备浓烈的中国味儿纷纷诞生。而借鉴了古代绘画、庙堂艺术
特色,将中国传统戏曲的表演融入其中的动画片《大闹天宫》,更被誉为动画片的真正杰
作。
然而,到了90年代,随着国外加工片大规模侵入中国,这些为他人做嫁衣的工
作需要大量的动漫生产力,国内的制作生产力很便宜,而这些制作核心就是在美影厂。
那是中国动漫第一次面对市场和商业的刺激,并导致大量优秀生产力规模性地流失。
孙武如是说。据悉,1992年,上海地区平均工资是每月400元左右,当年美影厂最好的原画
制作都被挖去香港和深圳做国外加工片,而这些原画制作人多的时候能赚到2万元一个月。
这是非常大的诱惑,从而导致国内一批真正优秀的动漫制作人全部都到那里去了。最
终导致人才培养的一个断层的出现。
原创队伍边加工边成长
孙武表示,当时美影厂是作坊式的教授师傅带徒弟,一个原画配两个动画,所有
的东西都由师傅带教,是真正的一对一教授。我们是在实战创作的环境中成长起来的,对
动漫制作的流程都知道得一清二楚。我们当时接触到中国动画的种类很多:木偶、水墨、剪
纸、皮影等,甚至还制作过东欧比较流行的黏土动画。
如今,断层的结果,是下一代成长不起来,完全是靠摸索一步一步成长的,当年留下的
一批人,又相继退休和去世,让很多技术更是无法保留。譬如银丝木偶已经没有人会拍了,
而水墨动画只会用三维去代替,剪纸动画几乎就变成了FLASH。其实,这些是完全不同的。
剪纸是艺术片种,而FLASH只是技术软件。对于如今原创动漫制作大多只是三维动画
的单一性,作为一个70后,孙武显得有些遗憾,甚至有些伤感。
如今的三维动画,能找工匠,也有流水线加工,但却没有高水准的原创能力。中国三
维动画其实是在加工中成长的。孙武认为,中国的动漫人从第一天开始,就没接触过三维
动画创作的核心,没有经过创作这一层土壤的培养,唯有的一层,也是那些加工土壤。
之后,随着各高校相继开出动漫专业,又一批当年动漫原创大军被招安。孙武说:
中国最早的动漫学院是吉林动漫学院,当年也把好多上海老一批动漫人挖走。不过,由于
开设专业的挖人要晚于加工片的挖人,高校就只能在剩菜中挑好的。纵观如今的高校动
漫专业的授课教师,好多人几乎没有实战经验,没有参与过一部影片的制作,纸上谈兵的教
课对渴望成长的学生而言有何意义?这样的恶性循环如同滚雪球般,越滚越大。
对此持相同观点的某动漫制作公司的相关负责人陈志豪也坦言,中国对动画人才的教
育还比较滞后,甚至还没有形成高质量的供给。
动漫基地圈钱第一不赚钱就做房地产
近5年,动漫基地在国内如雨后春笋般拔地而起。据记者了解,光是上海就拥有超过6个
国家级动漫基地、75个创意产业园区、2500多家创意企业。
陈志豪认为,有产业意识的初衷很好,但至于如何扶持,落实到执行就变了样。况且,
如今动漫产业的环境如此之差,几乎都是在烧钱。而且正因为基地纷纷崛起,中国动漫开始
到达了一个泡沫时期,砸了很多钱,让所有人纷纷觉得动漫是个朝阳产业,也开始走上不重
质量重数量的路。
据悉,除了上海、北京在政策上相对比较谨慎外,国内很多地方的动漫基地现在已经变
成做房地产了,投入在基地上的钱比投入到创作领域钱多,而更多的公司是想方设法进动
漫基地拿补贴,动漫基地摇身成了圈钱基地,从而导致众多质量平平甚至很差的动漫
作品横行电视荧屏。
最早是希望鼓励动漫原创,如果片子能做好卖出去,就有奖励可拿。可现在已经变成
了搞关系,无论质量好坏先放了再说,然后拿着播放证明去领补贴。陈志豪向记者透露。
孙武也表示,现在很动漫公司驻扎园区,就是算能拿多少钱。譬如,1分钟的动
画补贴是2500元,这些公司控制在1800元之内,这样就能赚钱了。当然,还要扣除各种搞
关系的损耗,这样所制作出来的动漫质量可想而知。
作为国内第一部原创校园青春动漫,孙武有幸参与了《我为歌狂》的原画设计。这部
片子质量不错,但却代表中国制作动漫的普遍现象。据其透露,当时《我为歌狂》的投资
非常高,但随着每一层面因为种种关系而抽取资金,最后到达制作团队的费用已非常少。
传统二维片,一张动画预算是7元一张,但到真正制作的时候,只剩下1元一张。
1千万的投资,最终出来的片子成本质量只有200万。这样的状态是中国动漫长期以来
的一个痼疾,并不是一、两年就能解决的。
陈志豪认为,祸根是当中国动漫人被加工片席卷后,很多人开始意识到,原来制作
动漫赚钱很容易。这个冲击很大,当商业和市场开始重视这一风水宝地时,动漫创作者知
道画一张能拿很多钱的时候,原先那些工龄补贴、工资薪水谁还在乎?大家静下心制作动画
的心已经没了。所有人的心态都不一样了。
80后动漫人核心创作力正崛起
2007年,孙武进入美影厂当生产部副主任,他在厂里主要做的一件事,就是发现各地的
好片子。我只要在网上看到有好的短片,就算厂里不报销,我也自己买飞机票去会一会这
些短片制作人,把他的作品带回上海,帮他推广,介绍给圈内的专业人士,或者推荐给我觉
得看好这部作品的人。
孙武希望,虽然一部影片不能拯救美影厂的衰落,但美影厂至少能引发一个蝴蝶效应
,我当时找到了很多出色的年轻原画师,想在美影厂给他们立项,因为当时的美影厂还算
是一个龙头企业,也有能力帮助年轻人实现梦想。他设想,如果当全国所有年轻原画师都
知道美影厂在做这件积极的事,不出两年,就会有几百人主动来厂,要求合作。 (我希望
)这些人身边也都有制作团队和生产团队,美影厂所需的只是把控导向,在剧本上进行改编,
最后帮助发行。而这样的好处就是就会有好作品出现,我希望能改变中国动漫所处的窘境。
然而,孙武这个冀望最终以失败告终。传统的概念是没办法扭转我努力几年就放
弃了。
业内人士普遍认为,目前动漫产业原创能力匮乏,已成为制约动漫产业发展的主要因素。
但孙武以一个制片人的身份,看到了越来越多的动漫80后正成长起来。他们现在是具
有核心创作力的一批人。黄俊