|
||||
爱德华·马奈《伯热尔大街丛林酒吧》
柯罗《林间仙女》
高更《死者的灵魂注视着》
德加《沐浴的女子》
德加《穿鞋的芭蕾舞女》
阿斯特吕克·扎沙里耶《托农地区的风》
提起印象派绘画,首先映入脑海的就是炫目的颜色,无论是新印象派,如修拉《大碗岛的星期天下午》中的点点光斑,还是后印象派,如凡·高《向日葵》中的大片金黄,对“光”和“色”的痴迷,使这个画派不拘选题的“自由绘画”对后世的艺术发展产生了巨大而深远的影响。然而,近期在北京艺术博物馆举办的“当色彩消失的时候——印象派版画中国巡展”却展示了很多“没有颜色”的印象派画作,166幅版画作品来自柯罗、米勒、马奈、西斯莱、雷诺阿、德加、毕沙罗、西涅克、修拉、塞尚、凡·高、高更、劳特雷克这些耳熟能详的名字,为我们提供了一个欣赏印象派艺术的崭新视角。展览将至2月8日。
马奈“绝笔”隐藏不少秘密
作为印象派艺术奠基人的马奈“最后的杰作”,《伯热尔大街丛林酒吧》在展览现场备受瞩目,这幅画的油画版本是印象派最为推崇的代表作品之一。画面上,一个姿容动人的酒吧女招待站在吧台后,目光直视画面之外,在她的背后有一面巨大的镜子,镜子中,可以看到灯光之下这间巴黎酒吧里人声鼎沸,一派灯红酒绿,纸醉金迷的场景。马奈将原作油画《伯热尔大街丛林酒吧》采用版画的手法展现出来,成为一幅用“黑白光影”体现主题的作品。油画作品画于1882年,次年,马奈就离世了,所以该油画也被誉为其“最后的杰作”。展出的版画版本在创作时间上肯定要晚于油画,可以说是画家的绝笔了,马奈在临死之前还要将它制作成版画留给后人,也可以看到这幅画对他意义非凡。
其实,这幅画的特殊含义很可能与画中的女子有关,在画中,我们可以看到女招待右手手腕上戴着的金手镯,这个金手镯在马奈的创作中出现过数次,佩戴者有他的母亲和他挚爱的女人,在名作《奥林匹亚》中这个手镯也出现过,这幅画作中这个手镯最后一次出现,究竟有何含义,后人无从知晓。但是画作中的这间酒吧倒是有据可循,酒吧叫镜子酒吧,位于巴黎蒙马特大道,是当时欧洲最著名的“夜场”,代表着巴黎的奢华、现代与时尚。而马奈在展示酒吧情景时所运用的视角也十分独到,仔细观察会发现,镜子右侧显示出女招待的背影是侧身的,而且一个男人正在她身前,难道镜子是倾斜放置的?但从镜子的边框与吧台的位置上看又并非如此,这个错误如此明显,为何还要这样处理?那个男人是谁,是不是马奈自己?这些疑问和金镯子一样,恐怕只有画家能给出答案。但是镜子里错乱的花花世界最终都在女招待目光中定格,这才是马奈希望我们看到的吧,换言之,讲求写实和立体空间的准确拿捏,那还是印象主义吗?
任何场景都会呈现美感
在印象派艺术家的视野里,艺术之美来自真实的生活,不再拘泥于浪漫主义和古典主义“闭门造车”的习惯,画家将画板搬到了乡野、酒吧甚至剧院里,自然的光线照进生活才带给印象派画家不同凡响的色彩天赋。展览之中,我们看到了布拉克蒙的《雪中的狼》、雷诺阿的《别针别起来的帽子》、高更的《诺阿、诺阿》、皮埃尔·波纳尔的《新濠大道》以及劳特雷克的《马术》,这些作品都是来源于生活的佳作,体现了印象派画家们不受束缚追求自由的气质。
其中德加的《穿鞋的芭蕾舞女》和《沐浴的女子》都是这位艺术大师最有代表性的作品。一次在卢浮宫的偶遇,德加认识了比他年长两岁的马奈,在马奈的引荐之下这个擅长素描、梦想成为米开朗基罗的人进入了印象派画家的圈子,从此他的艺术道路发生改变,咖啡馆和剧院成了他的创作阵地,被时人称为“跳舞女郎画家”。正如德加自己所说的,“其实我的主要兴趣从来都不在她们身上。”相较于舞台上的光鲜亮丽,德加更愿意关注这些女孩背后的生活,练习各种姿势、在后台等待、听取老师指示、搔痒、系鞋带、揉酸痛的肌肉、整理短裙、掠头发、聊天、给自己扇风、冥想……总之,所有那些舞蹈以外的事情。作家丹尼尔·哈勒维评价德加的作品:“他在描述一种‘反诗意’的生活。”为了走进后台和化妆间,德加也利用了自己“捐赠人”与“公子哥”的身份,他还频繁地将很多年轻的舞女请到自己的画室里,这件事甚至惊动了巴黎警察局的风化组。实际上,德加是个“不近女色”的人,凡·高甚至还提出过他有“同性恋”倾向。晚年的德加开始了“浴室”系列的创作,描绘了大量线条简练的裸体女人形象,突破了传统审美的禁锢。可以说参展的两幅画都是他极富代表性的作品。
版画与印象派有不解之缘
其实,德加卖出的第一幅芭蕾舞女作品就是一张“加工后”的版画,当时,德加刚刚学习了单张版画的印制方法,就别出心裁,在印制了一张之后,立即将画上还残留的色彩印到另一张白纸上,在这样的色彩轮廓之上,他进行了二次创作。在印象派形成与发展的时代,版画一直是十分流行的,而印象派的画家大多数也都是版画家,德拉克洛瓦、杜米埃、雷东、马奈、德加、劳特雷克,他们都是当时巴黎最出色的石版画画家,雷诺阿、卡萨特、西斯莱、塞尚、高更、凡·高也都是版画高手,不少人还十分擅长铜版画。雷诺阿的版画作品多表现平民生活,卡萨特更是创作了大量的套色铜版画作品。后印象派的代表人物几乎都受到日本浮世绘版画大师葛饰北斋等人作品的影响,对色彩的理解和创作技法都借鉴了浮世绘,可以说东西方版画都给印象派画家提供了很多灵感。展览中,欧仁·德拉克洛瓦《耶稣在革乃撒勒湖》和柯罗《林间仙女》展示出画家入木三分的版画技艺,可谓技法精湛。高更的参展作品《死者的灵魂注视着》是他在塔希提岛与原始部落一起生活的写生,与同题材的油画大有不同。另外,由于版画能够使作品得到更为广泛的传播,画家将自己得意的油画作品用版画重做也十分常见,马奈的《伯热尔大街丛林酒吧》与《波德莱尔肖像》都是这样的版本。
本版撰文回振岩