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无论是画、是人还是事,最能打动人内心深处的是他(它)所包含的最细微的细节处。细节处带给人的感觉,就如同一件漂亮新衣服的扣子掉了,有人体贴地在你穿之前亲手给你缝补上,温馨得令人动容,也令人尊敬。看陈庆明的山水画,就有这种令人动容的温馨感觉。
他在画作构图上遵循中国山水画的传统,或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的,但它很好的表现出了山水画特殊的意境和画者的主观情趣。随着近景、中景、远景的推移,把见得到的和见不到的景物恰到好处地摄入自己的画面中,把中国山水的韵味淋漓尽致地描绘了出来。
中国画的内涵与形式就是靠笔墨来表达的。笔主形,墨主韵;笔有笔法,墨有墨趣。在气势十足的整体构架基础上,近看陈庆明的山水画,他在用笔上有其独有的特点,借着水和墨的浓淡混合,通过毛笔特有的笔刷质感,皴、擦、点、染交互为用,让他的每一个笔画似乎都被水浸润过一般,闪耀着朦胧的诗意美,营造出水润幽远的意境。同时,墨干、湿、浓、淡的合理调配,使得他画面中的山石树木有着一种近于西方绘画中的明暗对比。因而从陈庆明的绘画中,我们可以看到东方的“散点”和西方“焦点”的双重透视法。这高超的绘画技法,不得不令人佩服。
陈庆明在80年代的时候,临摹了大量的古典画作。为国画创作之路打下了坚实的基本功,90年代进入国画的创作与研究至今孜孜以求。“以生活和大自然为描绘对象,表现情感,思想,创作的素材来源于生活,艺术作品最终又回到生活中”这是他绘画创作的格言,也是陈庆明绘画创作的实际写照。他创作了大量的山水画,这都归功于他每年到山区的数次写生,借着对山和水的细心观察,积累了大量的创作素材,丰富了创作内涵,也是由于这些不断的积累,山水画的创作水到渠成,一幅幅优秀作品相涌问世。陈庆明的山水画总能带给人亲近自然、享受自然的感觉,他将大自然的旷达画龙点睛地搬到画纸上,正是他对生活的认真体验以及他平淡天真的个人修养。
国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣。强调“外师造化,中得心源”,融化物我,创制意境,要求“意存笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响,相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
陈庆明自幼喜欢书画,如今致力于国画山水的研究与创作已有20余年,先后参加全国、省、市级美展50余次,展出作品100余幅,有70余幅作品获一、二、三等奖;200余幅国画作品被全国多家报刊杂志发表,80余幅作品被入书出版发行,国画作品被社会各界收藏。这么多年的苦心探索终见成效,陈庆明现为中国工艺美术家协会会员、中国书画艺术委员会委员、山东省书画学会会员、山东省美术家协会会员。
在现代中国画家中,许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式,他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则,而陈庆明并没有墨守陈规,而是在继承传统的同时,力图变革,在保存、发展传统的同时,形成自己的风格并得到社会的认可。