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“如果你能够设计一件物品,那么你就能够设计一切”。马西莫·维格纳利(Massimo Vignelli)
王与后
“找不到(好设计),就动手设计。”马西莫·维格纳利和莱拉·维格纳利(Lella Vignelli)带着这个理念从米兰走向纽约,又从纽约走向了世界,成为我们这个时代最伟大的设计师之一!
我们能够想到的设计类型通常包括室内设计、环境设计、公司标识设计、出版物设计、建筑平面设计、包装设计、平面设计、服装设计、家具设计以及产品设计。马西莫·维格纳利和莱拉·维格纳利的实践涵盖了所有这些领域。《纽约时报》的批评家保罗·戈德伯格(Paul Goldberger)将他们誉为“全面的设计师”。
我们能够想到的最重要的博物馆莫过于位于纽约的现代艺术博物馆(MOMA)、大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)、布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)、库珀·休伊特国家设计博物馆(Cooper-Hewitt Museum)、蒙特利尔的装饰艺术博物馆(Musee des Arts Decoratifs)、慕尼黑新收藏博物馆(Die Neue Sammlung)。马西莫·维格纳利和莱拉·维格纳利的作品是所有这些博物馆的永久收藏。我们能够想到的有关设计师的最高荣誉不过是收获以下其中任何一例奖项:意大利工业设计协会(ADI)的“金圆规奖”、美国建筑师联合会(AIA)的工业艺术奖章、被艺术总监俱乐部名人堂收录、总统设计奖、伦敦艺术协会颁发的皇家工业设计师荣誉奖、国家设计终生成就奖(National Design Lifetime Achievement)。而马西莫先生拥有所有这些。
马西莫·维格纳利活跃在全球各大顶级的国际设计协会。他曾是国际平面设计联盟(AGI)主席、美国专业设计协会(AIGA)主席、建筑师联盟(Architectural League)副主席、美国工业设计协会(Industrial Designers Society of America,IDSA)会员。
专业领域之外,马西莫·维格纳利曾经参加2007年度的“斯托克观点交换”(Stock Exchange of Visions Project),发表演说。他们的客户包括美国航空公司、布鲁明戴尔百货公司、福特、IBM、诺尔(Knoll)、海勒(Heller)、福多尔(Fodor)。五角星(Pentagram)的合伙人迈克·贝鲁特(Michael Beirut)感慨,“在纽约旅行,你不可能不遭遇一些由这两位设计偶像完成的作品,他们是不可思议的奇人。”
他们是设计王国里当之无愧的王与后!
火与冰
马西莫·维格纳利1931年生于米兰;14岁的时候迷上了建筑,从此“没有了别的欲望”。16岁进入卡斯蒂利奥尼建筑事务所(Architects Castiglioni)成为一名兼职的绘图员。他有时候说自己的青年时代是“建筑追星族”,拥有当时许多伟大的建筑师朋友。也就是在这个阶段,维格纳利接触到了著名的阿道夫·卢斯(Adolf Loos)箴言,“一位建筑师应该能够设计一切,小到一把勺子,大到一座城市”。
先后在米兰理工和威尼斯的建筑大学学习建筑,继而,马西莫获得了奖学金访问美国。莱拉出身于意大利北部乌迪内的一个建筑世家,当地的人以具备企业精神而著称,父亲、哥哥、姐姐都是建筑师,因而莱拉的职业选择似乎是注定的。
1960年,马西莫和莱拉在米兰建立了“维格纳利设计与建筑办公室”。
进入位于曼哈顿的“维格纳利设计”,你会发现被马西莫和莱拉的作品包围,巨大的黑色工作台、经典的萨拉托加家具、庄重的梅萨桌、莱拉脖子上优雅的银质项链,他们创造设计、热爱设计、享受设计带来的快乐。维格纳利的作品陈述里总会出现这样感性的语句“带着激情与仔细的考虑而设计的一本指南”、“爱的工匠”、“带着爱为我最喜欢的建筑做的书”、“真是羞耻!明明少放一点咖啡就能解决的问题非得让我修改杯子的口部,我很生气!”
不过,作为全世界最有影响力的工业设计师,他们为无数的项目带去的是清晰性与连贯性。也就是说,他们思考设计。好的设计应该看起来不错,且设计合理。他们很清楚“为什么”、“如何”即设计过程本身必须超越个人品位。维格纳利认为设计过程是有关行为准则的,开始于观察问题、并收集所有相关的信息。如果你理解了问题,你就有了解决方案。在这里,逻辑要比想象更重要。
“一切事物有它们自己的秩序。你不能在一支曲子里乱搭音符,你不能在一篇文章里乱搭文字,你不能在一个空间里乱码椅子。”