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创意产业之“我”见
【主持人】通过工作的阅历慢慢验证到学习到的一些系统的知识。大家都是属于跨界身份比较多,今天再谈一谈创意产业这一块,话题有点大。但是可能认清现在发展形势,可能才能很好的把握这个方向性的东西。对于目前这种创意设计行业的一种状况,大家有什么可以跟我们分享的吗?它目前的变化,或者它现在发展的一些状况?
【宋涛】其实说到创意产业,我觉得挺奇怪的。本来设计师很平常的首先是说所有的东西需要设计,很正常的状态。其实我感受很深的,前两天我去日本,在杂货铺里面卖就是日常生活用品,到了我们这就变成一个奢侈的设计品,还是生活小范围的。很多设计师做品牌,把它变成很热门的东西,我觉得这是一个过程。并不是所有人非得去做这个事情,设计涵盖的面特别广。一旦做那个,其实做了很多环节当中设计是很小一部分,生产、销售、加工、推广、品牌包装一系列的事情。很多人把所谓的创意产业想得太简单,太窄了。其实还是看你的创意,你的创意好,其实做任何设计都可以,这是很重要的。其实要专注自己的专业和自己强项这一点,说到跨界,我其实挺不赞同这个词儿的。我说艺术家可能往设计上跨,可以的,设计师肯定跨不到艺术圈,这是两个概念,思维方式,表现方式都不一样。最后我画画转到做设计,我知道这是两码事,完全是两码事。其实这不叫跨界,只是你某个阶段,你从事了哪个行业,只是你学过艺术,对以后审美,对于美的方面有了更多的一些帮助。反过来我是建议现在的年轻设计师,多了解一些艺术美学方面的东西,我觉得现在设计师这一块缺得太多了。美院出来还好一点,天天在这个环境里面接触、了解,你对当代艺术完全不懂。做艺术首先要美,然后才是设计,希望大家有一个清晰的脉络做这个事情。
【徐佑荣】我是很赞同的,之前英国有很多学生,艺术家怎么做都没有问题,但是作为一个产品这样处理的话,看什么钱,令我发挥我的创意做不做市场的。现在很有名的建筑师,为什么要返华,因为我们全部都是创意的人出来的,我觉得如果你看到一点艺术家可以有创意的东西出来,做产品是有很多东西做不到我们想做的东西出来,我们可以发挥我们自己的创意出来。
【卓凡】创意,宋涛老师刚才对创意重新提出的一个质疑,我觉得其实需要质疑创意。作为一个产业包括很多产业园都叫产业园。
【宋涛】中国都是创意资产。
【卓凡】经济驱动下的一个事情,我觉得对于艺术家来说,他可以讲他的激情和创意,可能是无边无限的。但是在学习艺术过程中,是要告诉自己我们时时刻刻要拉近这一匹野马的缰绳,而不是让创意带我们无边的乱跑,甚至掉下悬崖,这是对自己的一个控制。我刚才说创意和跨界之间的关系,其实是一个人他可能今天上午吃的西餐,下午吃了中餐,你不能说他今天就跨界,跨了中西方。他仅仅在这个时候,我觉得自己做了一点艺术,我其实真不是做设计的,正好这个产品这个东西有一点像设计。我就觉得设计的思维跟工作,跟方法论,是两个事情。但是我觉得有一个肯定是必须的,我们必须有足够的审美底蕴,你得看得懂什么是好的,这个很重要。而且这种好,它有的时候特别是美院的同学,或者学艺术的人经常说我就感觉它好,因为感觉是人最重要的一部分。你用大量的理论去证明它美,还不如一个真实的使用,一个握手,一个质感的传递,或者一个视觉上的舒适,或者使用功能上的舒适。这个其实更重要来自于审美的一种理解,现在的审美出现的问题其实是个哲学家记哲克(音)所说的网络的泛滥是大家选择上的泛滥,其实现在选择比决定要获得信息更重要,信息已经不是为贵族,或者是知识分子独享的时候,那么信息就会泛滥。我自己就有这种感受,上网经常会不由自如搜着搜不知道自己需要什么信息。我们跟同学接触或者跟周围朋友接触的时候,我发现也是这样的。还是得让创意这一匹野马得有缰绳,得有马鞍,得由我们来控制它。不是让这个马拉着我们往哪走就往哪走。
【持人】要学会驾御。
【宋涛】现在人主观意识越来越少,还是回到本我,从自己的感受出发做自己能做的。
【主持人】也需要沉静自己心态,就像卓老师所说的海量信息也好,还有各种正面、负面的新闻也好,会搅得你觉得比较浮躁,可能年轻人包括学习的人都需要沉静的这种心态。
【徐佑荣】我觉得很多学生出来的问题,他们在读大学的时候,老师喜欢的东西,他们很不开心,他们不喜欢做。虽然我不看那些东西,审美真的是从感觉最美的。可能我觉得我朋友是最美的,但是没有可能他是全世界最美的人。没有办法说哪一个做室内设计做得最好的。
【主持人】如果全民的审美意识上来了,可能我们整个的整体的环境这种设计都会提升很多。我们也关注到今年做了第九年的室内设计师大赛,前几年都是很简单的作品投稿,今年就想推出一种概念,频发的自然灾害或者很多事故,让我们每个人都思考人与自然的关系。上周和宋老师,还有其他几位嘉宾老师谈了一下即将在9月12号做的上海家居展,宋老师他们做了一个北京客厅,是对传统文化一种展览的形式。我们今年就是提到人与自然,人与人之间的这种思考,我想从设计或者艺术的角度,可能几位老师都有自己的一些想法,跟我们分享一下。
【宋涛】这个展览很特殊的,第一次把上海设计师,广州设计师,北京的设计师,大家分别有几个空间来各自表达。我们想上海的设计师因为受西方更近一些,它更系统化的设计,更精致的设计可能会多一些。广东那边因为好多工厂,生产基地都在那边,它的工艺各方面做得比较好一些。反过来北京设计师,更胜一筹,在气质上,北方那种大气,包括对生活方式的理解。因为在北京这边什么茶道,香道,跟传统的道可能关注得更多一些。我们北京设计师就做了一个北京客厅,北京的待客之道,把我们在生活中的感受和体验,用设计,用产品的方式体验出来,和大家做交流。
我觉得很简单这件事拉回到现实环境里面,现实的环境给了我们一个问题,设计师怎么融入当代生活,用你的设计融入你生活的一切。我觉得每个城市应该有这个城市的面貌,都有自己的表达方式,设计师应该作为一个引导性质的。设计师怎么理解我们在这个城市的生活,用我们生活方式怎么来表达的?其实我们抛砖引玉,我们先做了一个开头,我希望把这个事情带给设计师更多的一个思考,以后我做设计应该怎么来做,应该是按照哪个方向来表达。这个是很重要的一个方面。
【徐佑荣】我觉得一个人生出来经历都是不同的,人的一生去了什么地方,都是你一个人做出来的。我看到世界上最好的国家都是有很多不同的世界走出来了,每一个人都要从一个小小不同的世界走出来,我们可以把文化放在里面。在中国有很多设计师大概做这种东西出来,可能卖得了,比较有一点卖点,但是我觉得没有太大关系,人们喜欢一个东西就做出来,他不会想这个市场。
【卓凡】我这个作品最早得到收藏的就是捷克的总统,放在捷克总统官邸的时候,我提到一个东西,我说慢,我说中国有一种艺术,是慢艺术,是慢慢做出来的。因为我们知道玉石的雕刻,我们把一个把价值可能几万,或者几十万的和田玉,把它雕成像花瓣一样薄的时候,其实它的工艺上虽然已经介入现在的钻速三千钻的电动机器,但是它还是非常慢。这一点上我其实在做设计的时候,在欧洲接触北欧设计师,特别是芬兰北欧设计师,在工业化文明,在急速发展,用流水线生产,然后用标准化的模式来规定或者来设计出人生活的时候,我觉得北欧设计师有一种节奏就是慢。在这里面中国可以称之为禅宗的东西,为什么把这一套作品称为微花鸟,中国人喜欢以小见大,喜欢以微见巨,喜欢以很缓慢的生活节奏来认知自己的生活。当你匆匆忙忙追这个东西的时候,你发现追到的同时,你也忘却了自己。为什么我把这个玉放进去之后,大家看到的东西其实是抓不到的,非常纯真的立体画你是抓不到的。这里面试图告诉一个很重要的道理,不管现在自然也好,或者说社会也好,出现的很多问题,我觉得是对于生活节奏的缺少一个控制。把自己的节奏,把自己的事情做得太快了,承担了自己不应该承担的负荷。做设计其实也是这个道理,虽然我做设计应该算是外行,但是我身边有大量做设计的朋友,我觉得好的设计师他可能用一辈子去关注一个问题。这个问题他可能为这个人类留下非常重要的推动,而他的这种缓慢,他的对一个问题长时间思考,他留下来一种力量是非常巨大的。这个是我在对如何和谐人和自然,或者和谐人跟人之间这种矛盾,把节奏别那么快,挣钱挣得慢一点,然后做什么东西稍微慢一点,慢一步可能有更多的自信,更多的对自己内心的关注。这是我的观点。
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