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宋厚清作品
宋厚清之画在创作上对于形象塑造和表现手法上,体现出了中国民族传统的哲学观念和审美观。它体现着画家的社会意识和对世界事物的认知,以大观小,小中见大,并在活动中去认识客观事物,渗透着人们对于社会意识和生活的审美情趣,借景抒情,托物言志,注重艺术形象的主客观的统一。不拘泥与造型表面,讲究妙在“似与不似之间”和“不拟之拟”。通过塑造形象来表达物象的神态情韵和主观情感。以生动的气韵来表现物象内在的生命和精神,表现物象的内涵和神韵,达到一种鲜活的生命之洋溢的状态。在处理细节之处,以虚写实,或采用夸张变形等手法来刻画物象的神情。
宋厚清的工笔画
线是中国工笔画的基本表现方式,人们对于物象的直接认知是没有线的,线是人类对于物象本能的提炼,以线造型,画家用线条对于物象进行高度的概括,简化,提炼,用单纯的色彩表现对象,让画面呈现流动感,用最少的笔墨表现最丰富的内容。画家的《龙鱼荷花》,运用平滑的线条,在水草衔接部位,以意到笔不到之法,将水草的流动性的神韵刻画的甚是生动。荷叶之边缘用提染,将枯萎之形态刻画的淋漓尽致。荷叶外沿,运用烘染的手法,村托出水里的荷叶,让水草、荷叶、流动的水有一个层次感和空间感。色彩运用技法颇高,使得画面感饱满而生动。
宋厚清的写意画
画家有娴熟的工笔画做基础,对于写意画的神态情韵就有更深刻的体会。写意注重神态的表现和抒发画家的情趣。“以墨晕作梅,如花影然,别成一家,所谓写意者也”至宋以来,就盛行“写意”。宋厚清的写意画,画面有节奏感,用笔精准,细腻。如《笑口常开》主体刻画夸张,细节部分由浓到淡,疏疏密密联成一片,有规律的按照疏密,聚散,呼应,穿插等形式分布,使得笔墨组织更加严谨,层次更加丰富,整体景物笔墨之间气势得以连接,并用烘染描绘出石榴树的树荫,虚实结合,主次轻重关系得以完善。再看《连年有余》,线条简洁且流畅随意,却栩栩如生,在画的下端用点染,使主客相从,层次分明。对鱼的形进行必要的概括,取舍,归纳,这就是所谓的“意象造型”,鱼和植物取得和谐效果。
宋厚清的海洋生物画
国画以海洋生物做素材是画家创新独到之处,宋厚清采用没骨法,生动细腻把海中的虾兵蟹将,草木鱼类,描绘得栩栩如生,将这一鲜少有画家触碰的题材,运用得得心应手,他作品的描绘对于自然物象的感悟千差万别,审美情趣也是各有所好。纵观前后书画界的前后几千年,除了齐白石的虾,后就基本没有在海洋生物上有造诣的画家了,宋厚清的海洋生物形态各异,色彩鲜明,或灵动,或笨拙。他对于海洋生物细腻的的神态刻画形象生动,既跳出了特定时空客观物象的再现制约,又由于形的限制而避免了过于的随意性。他比笔下的螃蟹形态神韵栩栩如生,他将自己的笔墨情感注入到创作中,使海洋生物在画纸上呈现出灵动细腻,别具一格的情态。如他的一幅《八仙过海》作品线条流畅,运用点染对背景进行渲染,使得画面感呈现灵动之势。在画面中间的两条鱼的背运用醒染,色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,重新使画面醒目,突出刻画了画面中心,使得他的海洋生物作品无论在造型还是笔墨上都覆盖了一层新奇精美的砂纸,这需要时代,需要发现美的眼睛去观察,去体味,去细细的悠然品尝。
宋厚清在国画上娴熟的技法造诣以及他不断创新的绘画题材,使得他的作品在跃然于纸上时有一种鲜活清丽的美感。那些醇厚的笔墨功底,独特的造型方式,让他描绘的物象形神俱佳,他的这种海洋生物画,对于书画界来说是一种创新,更是在绘画题材方面强有力的探索,他使艺术不再局限于几种特有的题材,不再牵连附绊于人云亦云的艺术氛围,宋厚清是这一艺术形式的创新者,希望他能在这一传统的笔墨形式中表现出自己独特的见解,将这种创新持之以恒并坚持到底,能在艺术界开花结果。