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宣明典居傅军民:设计与工艺才是红木家具的精髓
编者按:宣明典居是国内艺术家具的典范代表,其总经理傅军民善于将传统文化和现代文化相结合,并且运用于红木家具改造。日前,傅军民接受搜狐家居独家专访时指出,目前红木家具领域“唯材论”过于普遍,其实红木家具的关键还在于设计和工艺。傅军民提醒消费者不要盲目收藏红木家具,在收藏之前最好做足功课。
地点:红星美凯龙东四环店
嘉宾:宣明典居总经理傅军民
时间:2012年9月4日上午
>>>>>以下为访谈实录内容:
97年开始所有产品都配有《质量明示卡》
【提问】:我看到店内每个家具都附有一个《质量明示卡》,这个是国家红木标准实施后推出的吗?
【傅军民】:不是,因为我们从2007年已经跟国家家具质监站,委托他们给我们把关质量验收,现在达到没有编排。一方面是出于国家质量家具中心对我们的信任,因为他是一个半官方的企业,他要保证你这个东西不会出任何问题,在前提之下你企业要自律。
质量明示卡
【提问】:那您简单介绍一下这个明示卡都包含哪些内容?
【傅军民】:我们这个卡一个是树种和拉丁文要介绍清楚,就这两种。
【提问】:跟新标准规定的红木家具“身份证”是一样的吗?
【傅军民】:所谓“身份证”的形式还是有区别,我们要做的更具体一些。我们家具的生产日期,哪年的,什么时候检验的,在我们证书里有树种、拉丁文和俗称“小叶紫檀”,咱们国标里称“浆香紫檀”,再加上家具自身尺寸大小,都要在里面很详细的标明清楚。还有工艺,我们说这是上蜡的工艺,没有加任何化学成分在里面。
【提问】:这个明示卡具有哪些作用?
【傅军民】:可以拿这个为依据,保证你这个东西跟实物相统一的。假如你发现这个实物跟卡上标明有差距,可以起诉我们。
【提问】:来购买红木家具的人通常都是专业人士吧,他们还会关注这个明示卡吗?
【傅军民】:现在我觉得家具行业,尤其是中式家具,木头材种比较多,混淆的概念比较杂。尤其这种类似于紫檀的家具里,有些材质更近似于紫檀,肉眼上很难区别清楚的材质,需要企业达到自觉自律。你要拿得出来,敢于拿出自己的东西让消费者放心。木材的材种中做企业诚信的根本,这是理所当然应该做起来的东西。
【提问】:给家具配上明示卡是不是行业内第一家?
【傅军民】:其他的材料也有,紫檀的唯独我们每一件都去做。我们工厂只要是紫檀的,买了我们的家具都会有国家家具质监站出一个证明,树种、尺寸和拉丁文,都会很明晰的标明清楚,还有它采用什么样的工艺处理,都会很详细的标明清楚。比现在新国标要更具体一些,其实新国标只是代表材料,他没有说到家具、尺寸、比例,还有家具标准一些最基本的基础性的东西。你要是做高的,尤其像我们做艺术家具,最起码这些基础性的东西他无可非议的要做到。我们要高于国家标准,这是很普通的一个现象。但是大部分现在动中式家具的认识过程中,还认为这个标准是约束企业的一种方式,我觉得从大的市场来说,他需要这样具体的规范。但是我们高于这个标准,我们应该是做这个企业,尤其做家具最基础的工作。
艺术家具饱含设计师的情感和认知
【提问】:宣明典居属于艺术家具类别,艺术家具跟现代家具有何区别?
【傅军民】:咱们举例说圈椅,从历史上,圈椅从历史上遗留下来,还有现今企业在做也好,可能一千家企业可能有一千家的标准和版本。每一个工匠出于什么样的状态做,或者他自身素质和审美的基础是什么样的状态做,那会出现各种风格的家具。人的风格潜移默化的在塑造他这样慢慢会形成各种风格。假如我只是做一个普通的家具,我只是为了用,功能性的东西,他可能自然美会缺少一些,机械的损保结构,五金机构的特性都会有,但是不会赋予它思想性。
我们在讲家具,从我们做圈椅到现在十几年的时间,我们在陆陆续续的修整和推翻,我们力求做的家具是完美的。所谓的完美是以我个人的观点看,可能第三方来看,可能还会看到一些细微的不足。这个东西我本意上要力求把这个东西做到完美,从咱们的美学上、功能上和舒适性上一个综合的东西。
【提问】:艺术家具有什么明显的特征供大家区分吗?
【傅军民】:有。这个物以类聚,这句话的来历,人与人之间可以这样,但是物与人之间也是同类的。你对这个东西的喜好可能处于个人喜好和审美,你对这个东西的喜好,潜移默化会有你个人喜好在里面,细微细节的问题都会带着个人的感情在里面。
宣明典居专注于改良传统家具
【提问】:刚进店就看到那边有一堆奖状,宣明典居的设计最近有哪些新成就?
【傅军民】:我们因为做家具的时候,每一件家具都会在某一个时期,对某一个情节会特别的关注,我会用心的去塑造它。某一定的时间我对某一个木雕,每一个事物感兴趣,我充分在我历史的基础上发挥出来,就把我要呈现的东西,在我的思想里灌输完了以后要呈现出来,这就是我们的风格。
【提问】:那您现在比较关注哪部分?
【傅军民】:随着从业这么多年以来,从过去追求所谓雕刻技艺的复杂程度,细腻的程度,追求画面栩栩如生,这是一个阶段。到了后来我们早期在创造顶箱柜上的花鸟,它是区别于传统雕刻手法。因为传统的木雕手法,尤其是像江浙一代,他对雕刻有特定的元素在里面。你想羽毛,他可能用刀形似的表达出羽毛,它的嘴也可能会和形象的表达,刀法表达一种事物的特定,那就是传统的手法。我们现在力求逼真的效果,形似、神似,这个怎么完美的结合好?我们在雕刻的时候要追求跟实物的鸟,每一个细节要刻划的栩栩如生。这就要解决传统雕刻的问题,比如羽毛每一个细节,每一个羽毛的变化,它的骨骼都要很细小的研究和琢磨鸟的特点给雕出来。像我们现在花鸟的柜子一样,它的羽毛是区别于传统,他把很细节的羽毛都表达清楚了,它的嘴,它的脸,它的眼睛,都要传达我们要对这个鸟的理解,每一个细节都刻划的很清楚,这就是我们区别于传统雕刻不同的点。
【提问】:所有家具在雕刻方面都是您亲自参与吗?
【傅军民】:所有我们宣明的特点都赋予我的思想在里面,你说在别的地方看不到的东西,在我们那儿看到了,肯定是我们宣明的特点。假如说现在我们在传统画,比如国画,我们追求写实的美,明代讲究抽象的美。现在我们要追求神韵,所谓的神韵是从哪儿来?怎么创造,这有一个过程。我们在前一段时间对人物,尤其是雕刻的东西,他是追求写实的,他每一笔,每一刀都要表达清楚。
咱们再说回来国画,写意的画他的墨黑与白之间是可以在于很多层上的变化意义。但是这个木雕是用单色表达立体,这两者的转换怎么找到点,这也是在探索过程中摸索。在四五年之前我就思考一个问题,对人物的神韵怎么表达出来?咱们传统对人物的雕刻,浮雕也好,通过素描的关系层层递进的手法雕。我突然看见明代的一些雕刻,虽然跟人物特点的变化,跟着透视的方法去走是有毛病的,但是它的线条流露出来,它的神韵很到位,让你一看完了以后脑子里有很深刻的印象,这就是所谓的神韵。
我们现在在尝试着,要找到那种细小的特点放大再放大,做到一种视觉的冲击想法,这就是木雕的转换过程。再到我们现在追求所谓简约的美,我对传统那些所谓的具像也好,抽象也好,这个过程中我要放弃。把传统的东西推翻掉,重新塑造对中式传统文化你所理解美的东西,你要设计所谓新古典的东西。我们去年开始常识一些新古典设计的元素,从工艺高于传统,还有材料设计上都要高于传统。就是说传统木材处理的工艺,为了木自然的特性,床边板自然的收缩。过去传统家具讲究木材自然的收缩,应该流露着。假如我问一个问题,能不能没有这个伸缩缝,能不能固定它不变形?这就是一个技术的难题。随着科技的进步,你可以解决这个,你就可以不留缝,在视觉上更简捷,平面感更好。这就是我们在传统基础深加以创新,这个创新一个是技术上,一个是木材处理上,还有设计上,设计上一定要做的有一定思想和内涵,不是咱们做所谓的创新,俗的创新,而是具像的创新。找一个事物的对它传导你对这个事物的转化。
【提问】:很早之前就听说您在传统家具改造上有很大造诣。那您从事家具行业这么多年,在改良工作上有哪些较深的印象?您觉得做这一行幸福吗?
【傅军民】:我这个人的优点是善于思考,善于塑造,尤其对中式家具器型感觉我自认为有独到的想法和手法。现在反映出中式家具现阶段的问题很严重,大部分的企业都是为材论,对材料的重视会重于家具自身的思想。
我们开始做家具,对传统家具的理解,从一知半解到循序渐进,对中式家具有一定的了解,还有自己的看法,以及对家具一定的理解以后,我们可能从传统的元素上去其糟粕,取其精华,用它的优秀点再延续下去。在这个过程中,可能会抛弃很多传统的元素,把它精髓的东西留存下来,塑造出我们自己应该所谓新古典家具特定的东西。
【提问】:艺术家具的关键在于设计和工艺,但现在有一个问题就是,提到红木家具给人的印象就是高不可攀。但随着时间的推移,消费群肯定是越来越年轻化,如果让你们的产品和这个群体的消费者想契合?
【傅军民】:你的话题说的很好,传统家具现在有一些企业所谓在提倡传承,他一味的传承。这个东西我觉得随着时间的转变,尤其是在新生代这一代人对传统文化的接触以后,纯粹的仿古文化,他可能觉得这个太凝重了。要赋予他现在的审美,尤其是新一代他受教育的程度,自身对审美认识的程度,他会有自己的看法。当然,现在大部分人都喜爱传承,我跟故宫的东西一模一样在传承,你自己最起码要有一个认识,他不可能是完美的,你能不能通过你自己的观点,把糟粕的剔掉,把优点的东西传承下去。这些东西随着在后面的十年,中式家具我自己有一个很大的转变,尤其是像你们这一代人在十年之内,财力、物力,各个方面具备了以后,他对传统家具的认识不会延续着七十年代,或者六十年代的人群里。前一段时间我们四季青紫檀馆,跟我们这些老客户探讨传承与创新的时候,他会很鲜明的对照,这个年龄段的人他是怎样的一种态度,年轻一代人是怎样的态度,有的会有冲突。当然,我喜欢尝试创新,尝试我们所谓对传统家具的理解。
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