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嘉宾:
自造社创始人宋涛
当代艺术家,中央美术学院教师,公共艺术学者卓凡
K LT D建筑设计有限公司总裁、伦敦大学建筑硕士荣誉RIBA英国皇家建筑协会徐佑荣
主持人:搜狐家居设计师网宫素深
晶麒麟奖获奖经历
【主持人】首先欢迎各位新生力量的同学到来,第一次来这么多观众。首先我想介绍一下这次活动的缘由,这次论坛主要是晶麒麟系列活动的第二期,第一期去年我们采访了主创相关的跟我们有很好合作关系的朋友,第二期邀请获得晶麒麟奖的三位设计师。简单给大家介绍一下,第一位是我们卓凡老师,也是我们老朋友。第二位香港著名设计师徐佑荣先生,第三位也是我们著名的设计师宋涛老师,也是搜狐老朋友了。
我们这个活动原由是因为晶麒麟奖,三位也获得晶麒麟奖,请三位老师自己获得晶麒麟奖以及获奖的作品的一些简单的情况,给我们介绍一下?
【卓凡】获晶麒麟奖,其实是最早做的一个装置,最早从事装置和雕刻的工作,想制造三维立体的幻影。做出来这件装置,也是一个机缘巧合,茂名参加晶麒麟,之后获奖了。晶麒麟给我带来什么?首先给我带来的是钱,我这个作品获奖完之后,把艺术品跟生活用品结合之后,这个作品变得特别好卖,这是我第一个感受。
今年又做了一个系列的作品,这是今年做的作品,我把这一套叫做“花言巧玉”。我用了新疆和田玉雕了一匹花,这匹花特别小,而这个已经放大了,摄影拍得很大。我把这一朵花放在我的作品里面,这是在景德镇烧的陶瓷,上面是我在浙江做的水晶。当我们把这块玉放进去以后,我们现在看到这一朵花,是我们抓不到的花,进去之后这个玉被淹没、被沉默了,浮现的平时看到的那个花变成一个三维立体的幻影,做的这么一套作品。设计上借此机会曾经做过几次跨界,把装置跟生活的陈设用品,或者带带功能的作品结合起来,发现把原来在象牙塔里面,或者高高在上的一些艺术品,变成一种很真实的生活用品。其实这些生活用品对我来讲,原来做装置准备出版收藏,等大的艺术投资商来收藏。现在变成大量有人直接来通过一些机构直接买这个作品,而且买这个作品是他生活中的必需品,这是我的感受。
【主持人】您还会延续做这一个系列的作品吗?
【卓凡】一下被你猜中,现在正在做第二套,下一套将与紫檀做结合。
【徐佑荣】不好意思,我的国语不是这么好。我介绍下我的获奖作品。这个是在2010年设计的水晶灯,我不谈什么水晶的。到北京我看了胡同,这是在香港是没有的。作为水晶现在在胡同是一个不同的意思,现在胡同作为艺术家经常出没的地方。水晶就是一个胡同的房子,怎么放在里面可以让灯的光线出来,现在胡同意义不同了,所以这个灯可以改变,怎么看有这个灯。一面是全面红色的,因为中国人最喜欢红色。一面全部摆的水晶灯,里面光线都是与众不同的。
在我右手边都是放在不同地方的,没有看过这样的灯,可能比较麻烦一点,这个灯跟中国的人的味道比较中意一点,大部分的产品是往欧洲隆重一点的。但是灯原滋原味的想法是,怎么样让一个文化给外国人看是好还是不好。这个灯可以用木头做出来,也可以喷白色的,这个灯原来是没有颜色的,是可以改变的。因为我是做室内建筑设计的,因为在香港人的想法和节奏都是比较快的,所以就做出这样一个灯出来。
有一个意大利公司,做出来的一个不是普通的钟,因为现在看市场不同了,但是最大的问题我们现在看这个市场每一分每一秒都很紧张,每小时都是怎么生存的,现在做的一个钟比较奇怪一点。这个钟在白天,看的是一个尖锐的,晚上的刚才长出翅膀,像上帝的感觉。这是光在最强的时候,在下午什么都看不见。晚上没有光线的时候,光线全部出来了,怎么样使时间慢一点,怎么样的看法都有所不同。
上面是12点全部白色的界面,下面是晚上,全部灯都出来了。这是意大利公司那边的,晚上时候全部黄色的灯出来了。这个钟为什么可以由市场看出来呢,我们卖什么钟很容易,什么是时针,什么是分针。你可以拿你的iphone放在这三个位置,为什么这个钟是散开的,因为这里有一个键,如果这个键放在天花上面,这个钟反映市场的颜色。如果不是这个界面,这个钟是iphone喇叭的东西比较多一点。这个喇叭在下面的,为什么是一个钟,有些人不太明白,也是不同颜色的。看时针、分针、秒钟,坐的位置是12点。
【主持人】您获奖前后有没有一些变化?
【徐佑荣】我大概两年前来北京,我在英国很多年,我不知道在中国可不可以接受我的理念,中国这边情况很特殊一点。我觉得香港的想法开放一点,做出的产品都是实用一点的。因为北京是艺术中心,我们香港是没有的,我的公司是做建筑室内设计的,来这边感觉变化比较大。
【宋涛】我这次参加晶麒麟奖,觉得比较有意思,因为这个项目是在一个东华门边上一个四合院的房子,因为四合院做的人挺多的,但是我觉得做得好看的特别少。要不西方人做,国内做的还是一些老东西堆进去。因为四合院是现代人在用,越来越多设计师思考这些问题,我们传统怎么表达?怎么用现在这一代人眼光和审美眼光来装饰这样一个空间。我们室内设计、产品设计都在做,做家具做了七八年了,我就想怎么把当代的设计跟老的四合院有一个结合。在这个空间里我把目前设计师品牌,把设计师表达当代观念放在一个空间里,重新组合这个空间。这个空间基本表达了我的一种人文精神,现代人文的空间有什么样的状态。除了放了新的产品之外,我又把八大山人画平铺形式放在空间里,很多角落可以看到以前传统的这种水墨画的痕迹在里面。我觉得古代跟现在有一个连接,这个连接我们说做了现代就把古代一切都放掉,不是因为要推古代,就把古代原封不动东西放进来。传统在你的理解之后,重新一点点往前走走一点,这个空间是在这个基础上做的。
这个屏风看着是传统的屏风,但是已经设计过了。右手边屏风用八大山人一幅画,我要的感觉,现在一想起传统给人太沉重的感觉,然后怎么去营造一个现代感的环境。这是那个房子,就在故宫。但是它特别棒在哪呢?在二楼露台直接看东华门,这个台子面积,不大一百多平米左右,中间可以闭合,可以打开的,给人感觉挺大的。这在三楼茶室,那个感觉已经像在杭州了,不像是在北京的感觉。其中在三楼空间,我借用中国传统园林设计方式,把园林感觉放在室内。下沉式空间正好跟外面园林是平行的,跟外面是平视的。去了很多设计大师,很多人觉得到那儿感觉到北京了,一到晚上周围四合院全是暗暗的黑下来,东华门像海市蜃楼一样,金光灿灿的在远处。怎么把现代建筑融到传统建筑里面来,特别近代设计师对传统考量得越来越多,也在做这一方面设计,但是最终设计是在用,要在空间里,跟空间发生关系。
我在想怎么让当代设计师作品融到这当中来,更容易解读设计师的想法跟空间的结合。这是上海设计师侯正光设计的,本来就是基本这么一个概念,大家有机会可以去那边看一看。我觉得在北京做四合院,现在改造四合院的越来越多。我希望别把那么好的空间浪费了,而且现在四合院,所有做四合院的改造第一时间想到要到建筑师,要找设计师,要做家具配饰的。我觉得应该有一个大方向,有一个引导性。真实性是一个美的东西,包括我们传统,应该按照什么方向来传承。不能让特别好的房子给做糟了,做乱了,这也是作为设计师也好,你们应该有这个责任。北京的四合院不可能再去复制,能不能让每个四合院特别美,跟人的生活方式特别贴切,我是有那么一个愿望。
但是获这个奖我觉得挺好的,最起码大家开始认可这一方面的方向了,而不是说因为以前获奖很多都是样板间获奖,看不到设计师爱好在哪,主人品位在哪?这个生活空间跟往后有什么关系看不到,有关是一个流行的趋势,大家都这么做,一会儿欧式,一会儿美式,图片也很好看,但是看不出给什么人住的,设计师审美体现不出来。我希望以后的设计更多是你对生活的品位,然后你的美学上我觉得特别重要。因为现在大家把美学忽视了,其实美学设计也表达了反过来为生活来服务,这样生活的品位人的气质才会往上走,设计师在这个中间起到了一个很好的作用。
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