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如果说山水人物等其它画种还可以通过制作的技巧、繁细的泻染工序而掩盖其心性,大写意花鸟画就是一泓透明的冰水,人的品格心性倾斜纸上一览无余,赤裸裸暴露于观者面前,容不得半点掩饰,所有的法度都依靠日常的修炼,兔起鹘落之间文化积淀尽在其中,白纸为阴,墨为阳,阴阳之间演化万物,顿生万千气象。
孙启清,字四清,号静心斋主。名号,即是一个人的旗帜,尤其是一位画家。观其名号,就能了解孙启清对待生活的态度,清心、淡泊。这为书写胸中意气扫清了思想上的障碍和杂质。
孙启清笔下的写意花鸟题材多样,青藤、荷花、鲶鱼、虾等等。但衡量一个大写意花鸟画家的真正的标准不是在题材上他画了什么,关键是怎样来画,笔墨功夫上,在美术语言上他走到何处。具备了美术知识之后,是否诞生了纯美术表达的智慧。看孙启清的大写意花鸟画,无论植物还是动物,笔墨老辣,用笔圆而厚,用墨灵活。他在细节的处理上,用一点细小的皴擦,借用墨的枯湿浓淡,使物象具有一种独特的粗糙的质感。因而他的花鸟画除具写意的洒脱自然之外,又有了一种朦胧清新的自然感,花花草草的香气似乎扑鼻而来。
有了对笔墨的熟练运用,在花鸟画的造型上自然游刃有余。树藤是大写意花鸟画家最钟爱的作画题材之一,孙启清也不另外,他在架取树藤时,将藤蔓缠绕复杂化,并在画面中占有较大面积,借由树藤上的枝叶,用墨的浓淡色泽为整个作品架构了一个大的层次丰富的背景。但观其整幅画,真正的主题却是只占小部分面积的鲶鱼,这不是本末倒置吗?回答是否定的,这恰恰是孙启清的用心处。缠绕大树的藤蔓和水里的鲶鱼,一个岸上长的、一个水里游的,藤蔓的浓密结合姿态轻盈的鲶鱼,丰富的素材、丰富的画面,给人带来了丰富的视觉遐想。这别致的韵味,是画面的内涵,只有技巧熟练到可以达到的潜意识的程度,才可以言其妙道而后才自然地构思绘画出来。
孙启清,师承山东省已故著名老画家齐白石弟子赵华岩先生,学习和继承齐派大写意花鸟画,大量临摹了吴昌硕、王雪涛等大师的作品,传承有自。他将自己定位于这一正脉之下,不仅靠勇气毅力,关键是准确的判断力,是博大精深的东方文化本身的无穷魅力,以此为根基,他进行的所有美术话语的现代探索皆有了牢固的根基。
大写意花鸟画是中国绘画史上自明以后大师叠起的一个画种,历代大师之所以乐此不疲,因为在其中最能体现中华民族的文化思想,最能方便地进行笔墨抽象语言创造探索的领域,徐渭展其疯狂,八大陈其简洁,吴昌硕符之与庙堂之雅,齐白石在文人之趣外融入农民画与儿童画的心意,相对于这些大师展示的风采,孙启清作为晚辈后生,在当代以拥抱生活的热情,给这一领域带来了现代性的新趣味,惬意恬淡,为快节奏的现代生活带来了一股来自大自然的清新自由。
最重要的是他深入生活,观察各种花草鸟鱼的姿态、生活习性,养成了丰富的情致和生活意趣。孙启清在“传统”和“生活”这两本大书中不断汲取养料,内外双修,他将自己的艺术思维酿出了醇酒,不断产生出创作的新火花。